Lincoln Barret: I guess everywhere it`s pretty different to Britain, which is the homeplace of drumandbass, but it`s quite refreshing going to different countries and playing to different kinds of crowds. Places where people might not know about rewinds or not even know who I am and just come for the party. I like playing to all different kinds of crowds and sometimes its good to get away from the british thing of people scream all the time for rewinds and being more hyped up and sometimes its nice to have a more relaxed crowd. Every country has a little different take on it…. people dance differently. Especially in America they do more kind of a freestyle, crazy dancing, while in Britain everyone is pretty much on the kind of stepping motion, -really following the snare and everybody is locked into that.

Valerian: What was the freakiest place you ever played at ?

Lincoln Barret: The oddest place was in Phoenix, Arizona. I played twice at this venue, -it's a good night, it gets busy and I get good reactions but the place is actually a chinese restaurant on a Monday night in Phoenix, so some people are eating in the corner of the room…so that's somehow bizarre, but it's a good night.

Valerian:Your music is so well produced and the songs are written in such a musical and dramatic manner. Where do your skills come from ? Whats your musical background ?

Lincoln Barret: I played keyboards, organ-based keyboards for about 8 years when I was younger. I never really had an interest in music, I always was interested in films. I never listened to any music until I was seventeen. I don't know really where it comes from.
I guess, kind of the only music I did listen to was film soundtracks. They were always quite dramatic, I guess I translate film soundtrack-like drama into my tracks.

Valerian: So, whats your favourite film soundtrack ?

Lincoln Barret: One of the most influential was the Bladerunner-Soundtrack by Vangelis, a film I saw when I was really younger, -about 8 years old and although I didn't understand it totally at that time I loved the music and the atmosphere of the film and that kind of chords. It`s funny that it is one of the most sampled films in drumandbass. I found out that a lot of films I saw when I was younger are now the films a draw from. I also like Danny Marconi (?) who did soundtracks for a lot of spagetti westerns.

Valerian: At the moment a lot of drumandbass producers expand their creativity to different musical styles (e.g. Klute album, Ed Rush housetrack). Are you interested in doing something else ?

Lincoln Barret: Yeah, I always was making other types of tracks, even if I don`t finish them. I`m always playing around with different ideas just to take a break from drumandbass, just to keep it fresh, just for a couple of hours I mess around, trying to do a house track. I got a few things, a few housetracks, hiphoptracks as well. I need just a little bit more work to finish it.

Valerian: Maybe it's a stupid question. You are 23 and became famous in quite a short time. How does it affect your allday life ?

Lincoln Barret: Most of my friends I hang around with are not really drumandbass headz. You know my best friends like drumandbass but also other things. They are not in the scene. They don`t treat me like a star (laughes) or anything…we are just hanging around, messing around. So its good in that respect, that I have a life outside of drumandbass in some respects, but I spent most of my time in my homestudio anyway.

Valerian: So whats a typical day in your life ? How do you spent, -lets say: a Wednesday ?

Lincoln Barret: I won`t propably have a gig on Wednesday on that night, so I still would get up around miday, 1 `o clock maybe, maybe later, who knows…hehe. Straight away before eating, before doing anything: straight to the studio, start the computer and see what I was working on the day before, -just going thru my records, check my emails; propably send out packages to people, put cds to people in the post…watch the Simpsons..hehe. So I spent most of the day in the studio and maybe go out really late.
My friends and I, we don`t drink alcohols, we don`t go to bars, so…

Valerian: You said your were interest in films and film music ? Did you ever produce any kind of this ?

Lincoln Barret: I do intend to do music videos. I`d like to do filmsoundtracks. I think about if I´m ready for that. I would require a different way of working …see if I would work with an orchestra I had to learn how to write score music…so its quite a bit, before I can do that.

Valerian: Can you read notes ?

Lincoln Barret:Oh yeah. I did music theory in school. I know a little bit about music theory but just writing string sections is quite complicated.

Valerian: You don`t drink alcohol and don`t eat meat. Is there a special background ?

Lincoln Barret: Its just my own kind of choices. I´m just trying not be tied down to something, not to have any addictions outside of music and remain focussed.
It depends on the person; -some people say, smoking weed helps them in music, but personally I have never smoken weed, but a lot of my friends who got me into drumandbass in the first place, they don`t end end up doing anything, `cause they just wanna stay in weed all the time, so I guess it has a negative side on it, but I just never felt the need to drink or to smoke pot.

Valerian: This year a lot of continental producers released on british labels. How do you see this new development ?

Lincoln Barret: I play two tracks from a guy from Helsinki…yes I think its good. There are more producers coming out, but the problem right know is, that them market is very crowded in drumandbass. There are so many people making records, but there are not a lot of people buying them. I think sales went down this year, so to deal with more people producing, you need a bigger market. I I have`nt released that many tracks over the last year since the album, but I think this is a good thing because I `d rather keep my releases as good as I can and not release things for the sake of it.

Valerian: Drumandbass has pretty much evolved and mutated in the last years. Where do you see the future of drumandbass ?

Lincoln Barret: It got to keep on moving, it can`t stand still…that's just one basic thing about jungle, one of its definitions are, that it keeps on changing. When people say, tunes of today are not jungle anymore, -to me that is what jungle is about: progression. So where are we going in the future ? I don`t know…personally I`m always trying to find new sounds and I haven`t really done a disco-influenced track for six months or more, because everybody is doing disco now, so I don`t feel the need to do it, `cause I like to have the contrast. I`m just trying to keep my sign unique.

Valerian: So your name "High Contrast" is a kind of mission statement ?

Lincoln Barret: Yeah definitly. I have always been attracted to extremities, like in films I like the real classy high art, arthouse films or really trashy exploitation films; the films in the middle, the maintream films I`m not so interested in. It's the same in music: I like punk, I also like jazz, I like classic…all kind of music. I have always been interested in extremes and bringing them together….I like the high contrast of sounds.

Valerian: Didn`t the idea of bringing together higly contrasted sounds became pretty rare in drumandbass ? Do you see a gap in the drumandbass scene between those who like hard and rave-oriented dnb and those who prefer more jazzy, liquid sounds ?

Lincoln Barret: It has always been like that within the scene. Its just now that more people are into the liquid sound, but personally I don`t think my musical style is liquid funk. Liquid funk is more what Fabio plays on the radio and Swerve and all that kind of style.
About the gap: I think it`s room for everybody in the scene and people just need to be not so elitent in just liking one style. It has always been about many styles; drumandbass is not one thing, its many things. I don`t like going out and hearing the same thing. At the moment there are a lot of people making quite typical liquid funk, -its just the same way that went Bad Company in 98/99, -a lot of people were copying their sound. Now a lot of people are copying the liquid funk thing…its all so relative. I´m not Mr. Liquid Funk, the Disco-Kid, or whatever. Tracks like the Papua Newguinea rmx or the The Streets rmx, the basement track…they are no liquid funk, not disco. I just go for the quality tracks whatever style it is.

Laura Totten alias SAGE ist Teil der amerikanischen Breakbeatkeimzelle PHUNCKATECK, aus der seit Jahren ein kompromisslos-eigener Sound entwächst. SAGE profilierte sich nicht nur als weitgereiste Deejane - mit Residencies bei mehreren nordamerikanischen Clubnights und Raves - und Produzentin, sondern auch durch ihre Gesangseinlagen auf ”Breathe” von BAD COMPANY und ”I go” vom letztjährigen GREEN MAN Album. Zusammen mit UFO! und Kollegin ELEKTRA betreibt die 26jährige ihr eigenes Label PHYLUM und jettet einmal im Monat zu ihrer Belfaster Drum&Bass Nacht BALANCE, die sie quasi als europäische Club-Filiale zusammen mit CALIBRE (Creative Source) hostet. Und ganz nebenher modelt die in Irland aufgewachsene SAGE auch noch.
(Sage war zu Gast@Basslastic, 29.11.2002)

Sage bot an der Basslastic eine umwerfende Performance; -nicht nur musikalische Juwelen zauberte sie aus der Plattenkiste, sondern zog auch das Publikum durch ihre herzliche Freude am Auflegen in ihren Bann und erfreute die Residents mit ihrer überaus lockeren und freundlichen Art. Ich hatte das Vergnügen lange mit Laura auf der Fahrt zum Flughafen zu plaudern und das ganze mitzuschneiden. Hier nun der erste Teil eines Interviews, das mehr eine lockere Erzählung ist:

SAGE: I moved to San Francisco when I was 19 from Ireland. I was mesmerized by San Francisco, `cause at that time in Ireland I used to play drums in bands. So a lot of bands and lots of punkrock labels I liked, were in San Francisco.
I was working for Our Prize music in Belfast and there are owned by Virgin and so I transfered to the Virgin Store to San Francisco
Just before that, I went to music college for 2 years, where I studied electronic music and percussion, -I played the violin and all this stuff. I went over there (nach S.F.) `cause I wanted to play in bands.
When I worked at the Virgin Megastore, they put my into the import section and so I was listing to all the new electronic stuff. This was in 1995. One day a week I worked in a store that was trading vinyl, `cause Virgin hadnt any vinyl and so I started listening and buying more and more dancefloor-oriented drumandbass. Previous to that, I was listing to more that kind of abstract stuff, like Squarepusher or Plug, -stuff that was always changing and more for the listening area. My friend Rosa I was living with, met up with UFO! and Noel and she was helping them getting gigs, so she was much more involved into the drumandbass-scene, which was veeeery small at that time, like soo minimal it was unbelieveable. We were going to all the events, so I became more and more involved, - helping the phunckateck guys out.
I have listened in my life to so many different musical styles, I was playing in jazz bands, studying irish traditional music, played punkrock and all of a sudden, all I wanted was drumandbass, - like I became obsessed. I was listening to the Bukem style, but liked the harder stuff..at that time jump up was getting big. What was getting me into this drumandbass beats, was 4 Hero; I heard a remix of them of a DJ Krush song..at that time I was listening to a lot of Trip Hop: DJ Shadow, DJ Krush, so with this jazzy elements I got to Bukem, which is really interesting because outside of that I was into really aggressive music, -indierock and punk. When I went out to dance I wanted techno, hard techno like german techno or detroit. When it came to listening I was more into the jazzy stuff, even hiphop like the jazzy eastcoast stuff, -laid back music.
So I was helping out with events and UFO! and Noel moved into the house. I never planned becoming a DJ, I always wanted to work on music and become a producer. So they brought turntables into the house and for the first time I could really play my records and because I was trained in music since I was six, I picked it up really easily, like beatmatching and hearing the difference between the record and my headphones, so I also learned to get into the flow of the music because I always put together my little compilations. So they heard me practise and said: oh what do you play? At that time there were literally no djs, so there was no competition…it wasn't like a big deal. So they asked me, why don`t you come down and play, so I played a Phunckateck.
After that night, within three months I had three different residencies, `cause at that time a lot of clubs were started and more people were coming out. I was fortunate to be one of the first djs over there in San Francisco along all the others Phunckateck guys. We all saw the UK guys coming over for their first appearances and we would play with them.
It just gradually progressed from there and so I got more and more heavily involved and started to get out-of-town-gigs. People wanted drum and bass but didn't wanted always to fly the UK guy over and so they looked for locals. At that time we all started making music too and our stuff didn't sound like the UK stuff, but people seemed to like it, so I think this always set us apart from the other djs. Djing was never anything I decided, -it just started happening and I just went with it. I have a good business sense and when I was in school I learned management and administration, so I knew how to prepare press packets and so on. I´m also a good communicator and keep in touch with people all over the states. It helped me out a lot personally that I can conduct my business.

Valerian: Whats the special thing about djing, -where do you get the kick out of it ?

SAGE:I have always been a performer, I really enjoy playing in front of people and seeing people react to songs I like and even my own songs whenever I play them. I also enjoy meeting new people, travelling around. I don`t think I would be able to have this kind of lifestyle in any other thing. See, within a few days, I was in Denver, Winnipeg, Pittsburg, London and like…Germany….the fact, that I got to see places I have never been before like playing in Alaska, in Puerto Rico, in Hawai…I did like three dates in japan not too long ago with Elektra and that was just great. Of course it gets hard sometimes and its not all like fine and dandy but for the most part I don`t feel there is any room for complaint. People were the most happy at the club, having a good time, listening to music and that's what I am doing and be a part of. Who knows…maybe one day I don't wanna dj anymore, but I still fell like I always will be involved in the music scene in whatever way she performs.

Teil 2 folgt im Juni

Im November 2002 war der Autor und Journalist Jürgen Teipel (JT) zu Gast in Konstanz. Organisiert von fiebertanz (www.fiebertanz.de) fand im Zebra Kino eine Lesung der etwas anderen Art statt: Jürgen Teipel las kein Wort! Statt dessen präsentierte er die OTöne seines Erfolgsbuches "Verschwende deine Jugend" kombiniert mit Bildmaterial aus den Jahren 1977-81. Nach der Veranstaltung kam das folgende Interview zu Stande. 2 Laut Redakteuren (MSL, X, www.laut.de), sowie den datababes magensäure (MS) und skyeyeliner (TN) saß ein sehr freundlicher Jürgen Teipel gegenüber und beantwortete geduldig Frage für Frage..

MSL: Du zeigtest dich vorher in der Diskussion etwas enttäuscht vom neuen Fehlfarben Album (Knietief im Dispo; Anm. d A.]. Ich fand das streckenweise ganz gut und wollte jetzt gerne wissen, was du dir davon erwartet hast. Eine gewisse Erwartungshaltung höre ich aus deiner Antwort ja heraus, wenn du sagst, dass das Album musikalisch und textlich "nichtssagend" ist. Du hast also schon damit gerechnet, dass die was bringen können?

JT: Ich habe es mir erhofft. Ich habe Leute wie Pyrolator und Peter Hein (Sänger der wichtigsten Fehlfarben Platte: Monarchie und Alltag) in den letzten 4 Jahren ganz gut kennen und auch schätzen gelernt. Ich bin mir sicher, dass Peter Hein mehr Potential hat, als er auf der aktuellen Fehlfarben Platte gezeigt hat und ich glaube auch, zwischen den Zeilen bei ihm gehört zu haben, dass er mit der Sache nicht ganz zufrieden ist, dass er alles gerne etwas anders gehabt hätte, ein bisschen punkiger nämlich. Ich glaube der Rest der Band hat Peter Hein wohl, musikalisch gesehen, vor vollendete Tatsachen gestellt. Die haben ihre Songs aufgenommen, Peter dazugeholt und gesagt. "Peter mach mal deine Texte dazu". Nur diesmal war die Band eben nicht Mittagspause, wie damals. Es waren ganz andere Voraussetzungen. Ich fand es einfach ein bisschen schade weil ich dachte: da ist mehr drin. Überhaupt von Leuten wie Pyrolator. Wenn man weiß, was der heute so produziert: Kreidler, Antonelli electric.....

MS: ...wobei ich denke, dass gerade wegen Pyrolator das Album doch ziemlich frisch klingt...

JT: Ich glaube, dass er letztendlich dafür verantwortlich ist, dass man sich das Album halbwegs anhören kann. (Gelächter) Ich muss allerdings auch sagen, dass ich mir die Platte noch nicht allzu oft angehört habe. Viele Leute haben mir auch erzählt, dass sie mit der Zeit wächst.

MS: Du hast vorher von DAF erzählt, wie sie sich blind an den Erfolg deines Buches gehängt haben. Bei Fehlfarben hab ich dieses Gefühl weniger

JT: Das wollte ich eigentlich gar nicht so ausdrücken. Ich glaube nur, dass sie bei Universal (wo die Platte ursprünglich erscheinen sollte) durch diesen Hype, der um das Buch entstanden ist, erst mal auf offene Ohren gestoßen sind. Da gibt es ganz lustige Geschichten: wie ich von Universal eingeladen worden bin, um bei so ´ner Drogenparty von denen Platten aufzulegen, was ich abgelehnt habe. Schließlich haben DAF den Job dann gemacht...

X: Dein Buch hat ja einen richtigen Hype losgetreten: Ausstellung in Düsseldorf, ein unglaublich großes Medieninteresse....Hat dich der Erfolg des Buches eigentlich überrascht?

JT: Man macht sich natürlich vorher keine Vorstellung davon, was das alles bedeutet. Ich hätte zum Beispiel nicht gedacht, dass es mir so viel ausmacht, so halb berühmt zu sein und von allen Leuten nur noch toll gefunden zu werden. Das ist für mich wirklich ein ziemliches Problem gewesen, ich musste erst mal lernen damit umzugehen. Ich dachte immer, dieses Abheben wäre eine Ausflucht von irgendwelchen komischen Stars, die nicht mit beiden Beinen im Leben stehen, aber es ist in der Tat seltsam mit Erfolg umzugehen.

MS: Kannst du dir erklären, woher dieser ganze Hype kommt

JT: Ich glaube, dass da vorher einfach eine riesige Lücke war. Das Buch zeigt ja, dass da genug Material und Kraft und Hingabe von Leuten da war, dass eine Menge Leute da ganz viel rein investiert haben und trotzdem gab es bislang nichts, was diese Zeit auch nur annähernd abgebildet hat. Es gab nur sehr, sehr wenige Platten, die du überhaupt noch kaufen konntest und nicht mal im entferntesten ein Buch, das irgendwie Sinn gemacht hätte. Ich glaube, dass da jetzt noch viel mehr nachkommt. Ich weiß von Leuten, die im Moment einen Dokumentarfilm drehen und die auch einen ganz vernünftigen Eindruck machen. Dann gibt es auf der anderen Seite den Spielfilm "Verschwende deine Jugend!", der soweit ich informiert bin im Februar oder März erscheinen wird. Der wird die ganze Sache dann wohl noch mal von einer anderen Seite beleuchten. Mittlerweile ist die Thematik also richtiggehend im Mainstream angekommen.

MS: Bist du an dem Spielfilm beteiligt?

JT: Nein. Lustigerweise haben DAF mal wieder Geld gekriegt. (lachend): Wahrscheinlich bin ich ja nur sauer auf DAF weil die dauernd absahnen. (Gelächter). Die haben Kohle wegen ihren Persönlichkeitsrechten bekommen, weil es ein Film über DAF ist , nicht wegen des Titels (, der auch ein DAF Zitat ist). Den Titel Verschwende deine Jugend kann man wohl benutzen, wie man lustig ist.

TN: Wenn ich von einer Dokumentation über Punk höre, denke ich erst mal an irgend eine Form von Bericht und dann kommt da dieses Interview-Buch. Hast du dich deshalb auf Interviews beschränkt weil du selber so sehr Teil der Szene warst, dass dir eine Außenansicht des Phänomens gar nicht möglich ist. Oder geht es vielleicht auch darum das Direkte von Punk in dein Buch zu übernehmen?

JT: Da spielt glaube ich viel mit. Es ist schon so, dass dieser direkte Ausdruck von Leuten sehr viel Kraft rüberbringt, die ich, wenn ich das Ganze noch mal durch meine eigene Gedankenmühle gedreht hätte, bestimmt nicht so rübergebracht hätte. Das ist für mich auch Punk. Mir selbst nicht anzumaßen zu sagen: Das ist jetzt Punk! Ich habe hundert Leute interviewt und für jeden war Punk etwas anderes. Andreas Dorau hat auch mit Punk angefangen und sich dann weiterentwickelt. Ich finde das völlig ok, wenngleich es viele Leute gibt, vor allem in Hamburg, die Andreas Dorau nur auf die Schnauze hauen wollen. Jeder hat ja so seine eigene Idee von Punk. Deshalb fand ich es gut die Leute selber zu Wort kommen zu lassen.

MS: Du selber schreibst im Buch, mit Ausnahme des Vorwortes ja nicht....

JT: Richtig, aber durch die Zusammenstellung hab ich da schon ziemlich eingegriffen, ich hab viele Sachen komplett unterschlagen, dass es zum Beispiel Bands wie SLIME gab, die in meinem Buch überhaupt nicht vorkommen, weil ich für meine Definition der Sache beschlossen hab: Die waren einfach zu spät.

MS: Wie hast du generell ausgewählt, wen du interviewst?

JT: Es war eigentlich so, dass ich mich gefragt hab, wer für mich persönlich am wichtigsten in dieser Zeit war und wen ich auch gerne kennen lernen möchte. Auch aus so einem Fan-Interesse. Zu den ersten Interviews bin ich dann total schüchtern hingegangen und hatte großes Glück, dass ich nicht gleich auf so jemanden wie BLIXA BARGELD getroffen bin, der wirklich ein legendärer Interviewpartner ist. Viele Journalisten sagen ja : Niemals Blixa Bargeld. Wenn ich gleich auf den gestoßen wäre, hätte ich mich danach womöglich umgebracht (lacht).Ich traf aber gleich auf sehr nette Leute und dann lief das ganz gut. DA kam dann auch eins zum anderen. Ich wurde auch oft weiter verwiesen an Leute: Geh doch mal zu dem, der weiß das und jenes etc. Von den hundert Leuten kannte ich ursprünglich gar nicht so viele, vielleicht zwanzig.

MS: Du meintest vorher, dass es vor deinem Buch keinen ernstzunehmenden Bericht über die ersten Jahre von Punk gab. War das für dich die hauptsächliche Motivation das Buch zu schreiben?

JT: Ich hatte auch ein Vorbild für mein Buch. Ich hatte für die Berliner Zeitung einen Artikel geschrieben über ein Buch aus den USA, das das selbe Thema hatte und genau so funktioniert wie "Verschwende deine Jugend". Das ist zwar etwas anders angelegt, die amerikanischen Verhältnisse waren ja auch anders. Das fängt dann schon mit Warhol und den ganzen factory-Geschichten um 1968 an und kommt dann über MC5 und STOOGES zu Punk...

MS: Du meinst "Please killing me"....

JT: Genau. Das war so ein bisschen die Initialzündung, auch dadurch, dass der Artikel so gut angekommen ist, was ich mir vorher überhaupt nicht vorstellen konnte. Es hat sich vorher echt keine Sau für Punk interessiert. Die große Resonanz gab mir dann noch mehr Motivation. Einige Leute haben dann auch zu mir gesagt. So was fehlt in Deutschland! Mach du doch so was. Ich wusste auch, dass ich das kann.

X: Stimmt es dich eher traurig wenn Punk jetzt im Museum landet? (gemeint ist die Ausstellung. Zurück zum Beton vom 07.07-15.09.02 in der Kunsthalle Düsseldorf)

JT: Nein, ich habe ja dafür gesorgt (lacht). Es kam mir zwar anfangs auch wie Haarspalterei vor aber die Kunsthalle Düsseldorf ist kein typisches Museum. Das ist ein sehr lebendiger Ort, da haben Beuys und so zu ihren Hochzeiten ihre Aktionen inszeniert, es geht da also nicht um etwas Totes. Die ganzen Leute, die zur Eröffnung der Ausstellung gekommen sind und auch die Band, die zur Eröffnung gespielt hat (Peter Hein, Meikel Clauss, Käptn Nuss) waren alle höchst lebendig. Das war noch mal eine Bestätigung für mich, dass mein Vorhaben richtig war. Ich habe mich auch anfangs, als das Angebot der Kunsthalle Düsseldorf kam, spontan gefreut. Ich habe das als Anerkennung des ganzen gesehen und auch für mich erkannt: da kann ich jetzt noch Sachen machen, die ich mit dem Buch nicht machen konnte. Ich habe ja in den dreieinhalb Jahren, in denen ich am Buch gearbeitet habe auch unglaublich viel Bildmaterial, alten Klamotten, Instrumenten usw. gesehen. Für dieses ganze Material gab es jetzt plötzlich einen Rahmen, in dem man das zeigen konnte, was ansonsten unter den Tisch gefallen wäre.

X: Du warst also auch direkt in die Ausstellung involviert?

JT: Ja, wir waren zu dritt. Die Direktion von der Kunsthalle und ich. Die haben mich sozusagen engagiert für diese Ausstellung. Die Ausstellung musste auch sehr schnell aus dem Boden gestampft werden. Ich hatte ja die ganzen Adressen und Kontakte und konnte somit einiges verkürzen.
Mich hat der Verlauf der Ausstellung und die positive Reaktion der Leute dann auch sehr gefreut und bestätigt.

TN: Obwohl für Punk eigentlich zu spät geboren, war das für mich immer eine ganz entschieden politische Sache. Bands wie SLIME waren unglaublich wichtig, Fun Punk war mir zuwider. Die Essenz, die ich jetzt aus deinem Buch gezogen habe, war weniger politisch motiviert als eher so was wie: Aufbruch, einen frischen Impuls geben, was Neues ausprobieren....

JT: Genau, deshalb kommen auch Leute wie ANDREAS DORAU drin vor. Der hat damals was völlig Neues gemacht. Dieses: "Das ist so scheiße, dass es fast schon wieder gut ist" gab es damals noch nicht. Das hat ja mittlerweile so jemand wie Harald Schmidt letztendlich in den Mainstream gebracht. Damals hat man das gemeint, was man gesagt hat, damals war man nicht zynisch oder unsachlich. Das war eine völlig langweilige Scheißzeit. Sei von daher froh über deine späte Geburt.

TN: Wenn man sich heute die Musiklandschaft so anschaut, könnte man dann sagen, dass dieser Aufbruch, neue Wege gehen etc. mittlerweile institutionalisiert ist, dass es eine ganze Jugendkultur gibt, die ständig auf der Suche nach frischer, subversiver Musik ist ?

JT. Ja klar. Diese ganzen Alt-Nazis und Grünen damals waren dankbarste Opfer. Die hatten ja keinerlei Humor und die Angriffsfläche, die die geboten haben war so groß wie ein Scheunentor. Man hat es ganz leicht gehabt, da träumt man heute als Jugendlicher wahrscheinlich davon. Wenn ich damals durch die Stadt gegangen bin, habe ich oft Reaktionen bekommen, die kannst du heute kaum noch so kriegen. Da müsstest du vermutlich mit Tellerlippen durch die Fußgängerzone laufen. Das war damals natürlich schon geil und sehr direkt. Und klar: Mittlerweile ist das alles schon institutionalisiert und du kannst nichts machen, ohne dass Viva und Mtv gleich nachziehen. Das hat alles seine Unschuld ein wenig verloren.

MS: Glaubst du dann, dass es so etwas wie Subkultur gar nicht mehr gibt, weil sie sofort vom Mainstream geschluckt wird?

JT: Subkultur gibt es schon noch, es ist nur viel schwerer geworden...

MS: Man muss drastischere Maßnahmen ergreifen?

JT: Ja und man muss sich auch mehr abgrenzen, als es der ganzen Sache gut tut

TN: Es gibt ja auch. Subkulturen, die nie massenmedial verwertet worden sind, Straight edge hardcore zum Beispie. Aber die sind dann meist sehr exklusiv und haben sehr schwer nachvollziehbare Codes..

JT: Punk hatte ja vorerst ja auch dieses Glück. Fehlfarben waren ja nur die Spitze eines Eisberges. Alles andere war ja absolut underground, diese ganzen Band haben ja keine Platten verkauft, das war ja marginal. Die hatten eben Glück, dass die Industrie dieses Phänomen damals nicht mit der Perfektion lanciert haben, wie sie es heute tun. Du kannst ja mittlerweile Hamburger Schule Hip Hop, original Eimsbush nicht mehr unterscheiden von irgendeiner Universal Hype Band - zumindest ich kann das nicht, vielleicht bin ich Auch zu alt dazu. Heute sind die Plattenfirmen natürlich cleverer, in der Art und weise wie sie ihre Klone herstellen.

MS: Was glaubst du denn, war letztendlich ausschlaggebend, dass Punk letztendlich "gestorben" ist, warum gab es nach 4 Jahren 1981 diesen Schnitt?

JT: Für mich gab es eben diesen Schnitt. Es gab ja auch Bands wie Alien Sex Fiend, Goldene Zitronen etc., die ihre Sacheweitergemacht haben aber auch deswegen weil die von der Industrie nie tangiert worden sind. Der ganze Underground wurde ja zu der Zeit völlig zugedeckt mit Unmengen von Musikindustriemüll und konnte sich dann gar nicht mehr durchsetzen. Für so Polit-Bands wie Goldene Zitronen war das völlig egal. Die konnten gar nicht von der Industrie gehyped werden, weil die immer schon gegen die gesungen und gespielt haben. Und meiner Meinung nach, hat Punk deswegen diese einseitig linkspolitische Ausprägung bekommen.

X: Du sagtest vorher, dass es dich fast schon ankotzt immer auf Punk festgelegt zu werden. Was sind denn Perspektiven für dich in nächster Zeit?

JT: Hmm, also diese Lesereise war jetzt noch mal was für die Leute, weil ich mitgekriegt habe, dass da großes Interesse besteht. Eigentlich wollte ich die schon gar nicht mehr machen aber es ist wirklich schwer sich abzukoppeln und Nein zu sagen, wenn jemand ständig Bitte sagt. Ich möchte eigentlich nicht in dieses Fahrwasser kommen. Ich hab ja vorher schon als Journalist gearbeitet und ich kenne diese Strukturen: Da machst du einmal ein Ding, erfindest Punk oder sonst was und wirst dein Leben lang darauf festgelegt. Ich bin im Moment Jürgen Teipel, der Verschwende deine Jugend geschrieben hat und das ist eben ein bisschen wenig, finde ich. Ich bin jetzt auch umgezogen, so richtig aufs Land weil ich jetzt das Gefühl hatte: Das ist genau das Richtige, nämlich nicht verfügbar sein. Ich werde auch dauernd eingeladen, zu irgendwelchen Partys nach Berlin weil die Leute davon ausgehen, dass ich gar nirgendwo andres wohnen kann als in Berlin Mitte. Die schreiben dann auch wirklich: Na, wie geht's so in Berlin? Ich möchte mit diesem Szenehype einfach nicht viel zu tun haben. Ich kann damit auch einfach nicht so gut umgehen, wie zum Beispiel Inga Humpe (früher: Neonbabies, heute zusammen mit Tommi Eckhardt 2RaumWohnung), die schon seit zwanzig Jahren durch die Berliner Szene zieht. Ich muss mich da einfach ein bisschen radikaler abkoppeln und mich mit Hasenzüchtern umgeben (Gelächter). Punk bedeutet in meiner neuen Umgebung auch gar nichts. Wenn ich meinem Nachbarn erzähle, was ich so mache, interessiert das den gar nicht, der weiß wahrscheinlich gar nicht, was Punk ist und das finde ich mal ganz erfrischend.
Ich wollte damit aber nicht in Frage stellen, wie wichtig die damalige Zeit für mich war. Das wirkt ja jetzt noch ganz massiv nach. Ich glaube die Leute können mit "Verschwende deine Jugend" auch was anfangen, für die fügen sich jetzt vielleicht Dinge zusammen, die sie vorher nie so gesehen haben.

Shroombab gehört zu Österreichs bekanntesten Drumandbass-Exporten und ist eine der wenigen Frauen, die sich in der internationalen Drumandbass-Szene etabliert haben.
Die Wienerin hat nicht nur Erfahrung als Veranstalterin (Bassland) und weitherumgekommene DJane, sondern brachte 2002 auch die ersten releases auf ihrem Label High Tension Recordings heraus. Ihr Projekt "Junglistic Sistaz" ist darüber hinaus dabei, die führende Web-Platform für weibliche Drumandbass-DJs zu werden.
Es gibt also viel zu berichten und so konnte ich die 23jährige Shroombab bei Mellokats monatlicher "Reclaim the beats"-Party im Ravensburger Douala interviewen.
Eine angenehme, fast schon schüchterne Gesprächspartnerin ohne die in der Szene verbreitete "reprazentin`-dicke hose"-Attitüde, die das Douala keine zwei Stunden später vor einem begeisterten Publikum in Grund und Boden rockte und dabei neben technoiden, darken Rollern auch einige frische dubplates aus eigener Produktion präsentierte, die sicher ihren Weg in einige berühmte Plattenkisten finden werden.

Shroombab: Ich lege seit 1998 auf, was ja eigentlich noch nicht so lange ist. Das hat alles angefangen, dass ich auf den Wicked-Parties war, die es in Wien schon seit einigen Jahren gibt, wo hauptsächlich Locals auflegen und alles zwischen Ragga-Jungle und DrumandBass gespielt wird. Dort habe ich mit dem Veranstalter im Rahmen meiner damaligen Radio-Sendung
"Electronic Vibes" ein Interview geführt und das und die Tatsache, dass im Studio 2 funktionierende Turntables standen, haben mich so mitgerissen, dass ich auch begonnen habe, mir Plattenspieler und DrumandBass-Platten zu kaufen.. Ich konnte dann rasch, -nach einem halben Jahr schon, öffentlich in einem Club auflegen, was im Nachhinein eher ungünstig war, denn erst nach eineinhalb Jahren hatte ich genug Erfahrungen, -auch mit verschiedenen Anlagen, dass die Sache mir richtig Spass machte. Mir ist ganz wichtig, dass die Crowd ihren Spass hat und mitgeht und ich eben nicht nur ein Set geradeso runterbrettere. Das ist genau meine Motivation, -zu sehen ob und wies den Leuten gefällt…das ist ein irrsinnig gutes Gefühl.

Valerian: Du hast dieses Jahr schon in verschiedenen Ländern gespielt. Gibt es Unterschiede zwischen den nationalen Drumandbass-Szenen ?

Shroombab: In England ist das schon ein bischen anders als in Deutschland oder Österreich. Das Publikum ist in England viel fachkundiger und Drumandbass ist wesentlich etablierter, -es war also schon eine Herausforderung für mich dort zu spielen. Die Leute dort in Liverpool waren auch recht neugierig darauf, neuen DrumandBass zu hören, der eben nicht aus England kommt. In Österreich ist die Szene, -gemessen an der Einwohnerzahl recht groß. In jeder Bundeshauptstadt gibt es eine kleine Szene und in praktisch jedem Bundesland gibt es Crews und Parties. In Wien gibt es eher ein Überangebot, doch das schränkt sich auch wieder ein, da die Leute nur das hören wollen, was auch Qualität hat. In Deutschland habe ich recht unterschiedliche Erfahrungen gemacht; -meistens habe ich in kleinen Clubs gespielt, wo der Sound für die Leute nicht Neues mehr war. Es gibt einfach Unterschiede zwischen den crowds, -in Liverpool sind die Leute mehr abgegangen.

Valerian: Du arbeitest mit dem deutschen Producer Polarity zusammen. Wie kam das zustande?

Shroombab: Die MC Terra hat mir vor einiger Zeit einen Track vorgespielt und gemeint, der wäre von so einem Typen aus Deutschland, den sie aus dem ICQ (internet-chat. Anm. d. V.) kennt. Ich habe ihn also mal so angechattet, -das war so 1999, und seitdem sind wir in Kontakt geblieben. 2000 dann haben wir die ersten Produktionsversuche gestartet, die auch recht gut waren, aber das ganze war zunächst mehr zum Spass. Ich hatte vorher schon Downtempo-sachen produziert und er hat mir dann gelernt, auf was man beim DrumandBass-Produzieren alles achten muss. Lange Zeit haben wir jetzt per Internet zusammengearbeitet, -uns also per Filesharing die Daten hinundhergeschickt, aber jetzt ist vor allem Polarity auf einem solchen Niveau angekommen, dass er auf ein anderes Programm umgestiegen ist und wir uns also live im Studio treffen müssen, um was zusammen zu machen.

Valerian: Wie sieht da die Arbeitsteilung aus?

Shroombab: Der eine von uns hat eine Idee und schickt dann dem anderen einen Grobentwurf. Der andere sagt dann was ihm noch nicht so gut gefällt, oder was man noch ausreifen könnte bzw. ändert was daran und so schickt man sich das hin und her bis beide mit dem track zufrieden sind.
Wenn wir natürlich beide im Studio sind, haben wir alle Möglichkeiten und das ganze geht dann wesentlich schneller und unkomplizierter.

Valerian: Was sind Eure gemeinsamen Ziele für die Zukunft ?

Shroombab: Das Label (Hightension Recordings, Anmerk.d.V) wollen wir auf jeden Fall weitermachen und unser Ziel ist es natürlich, möglichst viele releases pro Jahr rauszubringen. Wir wollen auch andere Leute bei uns rausbringen, -z.B. finden Polarity und ich beide PHACE (DJ Energize aus Saarbrücken, Anm. d.V.) und seinen Kumpel ganz gut. Von Misantroph haben wir auch ein paar ganz gute Sachen und Tomkin von Trickdisc Records aus Österreich finden wir auch ganz gut. Wir persönlich streben natürlich auch Veröffentlichungen auf anderen Labels an. Wir kommen jetzt auf einen Sampler von Subbasement Recordings aus den Niederlanden mit Leuten wie Kabuki drauf, der im Herbst 2002 rauskommen wird.

Valerian: Du bist eine der wenigen Frauen im Drum and Bass Biz. Hat das eine besondere Bedeutung für Dich. -spürst du das, wenn du dich in der Szene bewegst ?

Shroombab: Das ist eine schwierige Frage. Ich denke, es spielt jetzt, wo ich mir langsam etwas aufgebaut habe, eine geringere Rolle als früher. Früher war ich halt eine Frau, die angefangen hat aufzulegen, was Vor- und Nachteile hatte, z.B. einerseits mehr, andererseits weniger Bookings. Es gab auch das Vorurteil, dass das Aussehen bei den Bookings eine Rolle gespielt hat und generell hatte ich den Eindruck, dass mein Mixing kritischer angeschaut wurde, als es bei männlichen Kollegen der Fall ist. Mittlerweile habe ich aber immer mehr den Eindruck, dass sich das verflüchtigt.

Valerian: Die Drum and Bass-Szene ist ja immer noch sehr männerdominiert, -ohne dass ich das negativ meine. Fühlst du Dich ganz persönlich immer noch als Exot ?

Shroombab: Nein, ich fühle mich nicht als Exot. Ich arbeite ja gerade daran, mein Projekt Junglistic Sistaz, eine Platform für weibliche Drum and Bass Artists, international zu machen und habe bisher ein irrsinnig gutes Feedback auf den öffentlich Aufruf, sich daran zu beteiligen. bekommen. Es haben sich in drei Wochen schon über 50 Frauen gemeldet. So merke ich, dass ich garnicht alleine bin. In Österreich bin ich vielleicht eine von zweien und in Deutschland gibt es auch nur wenige, aber international gesehen gibt es doch eine ganze Menge Frauen in der Drum and Bass Szene und was ich bisher mitbekommen habe, ist, dass die auch ganz gut und sehr engagiert sind.

Valerian: Was ist genau Deine Vision von Junglistic Sistaz ? Gehts da um Förderung oder mehr ganz einfach um eine Dokumentation und Community von Frauen in Drum and Bass ?

Shroombab: Es soll natürlich auch eine Dokumentation, aber vor allem eine Referenz für Frauen in Drum and Bass sein, die sich auf einem qualitativ hohen Level bewegen. Ich möchte nicht XY, die gerademal 2 Monate mixt und noch nie öffentlich gespielt hat, aufnehmen, sondern es geht darum, die guten etablierten Frauen zu vernetzen und sie eine Vorbildfunktion für junge angehende DJs erfüllen zu lassen.
Natürlich will ich auch, dass Promoter Junglistic Sistaz-Parties machen, aber der Hauptaugenmerk der website soll nicht auf mögliche Bookings gerichtet sein. Es ist wichtig, untereinander zu kommunizieren, -es wird also eine Mailingliste oder ein Forum auf der Site geben.

Valerian: Es hat bisher für angehende Djanes nur wenige Rolemodels gegeben, -z.B. Kemistry & Storm. Ich habe die Theorie im Hinterkopf, dass es deshalb so wenig weibliche DJs gibt, weil es für Mädchen innerhalb ihres Bekanntenkreises meist keine direkten Vorbilder oder Rolemodels gibt.
Denkst du, dass Rolemodels für weibliche newcomer-DJs eine besondere Rolle spielen und wie wichtig waren für Dich die wenigen weiblichen Vorbilder innerhalb der Drum and Bass-Szene ?

Shroombab: International haben für mich Kemistry&Storm schon eine Rolle gespielt,. -ich fand sie gut und habe sie immer im Auge gehabt. National gab es für mich keine Vorbilder; -zwar war Electric Indigo (Elektro/Techno-DJane aus Österreich, Anm. d.V.) immer offen für mich, konnte mir aber nur begrenzt weiterhelfen, weil sie einfach einen anderen Musikstil hat. Ich habe mir also das Auflegen so ziemlich selbst beigebracht, -ich konnte mich auch nicht an irgendjemanden wenden. Erst nach einem halben Jahr übte ich regelmässig in einer Bar mit anderen DJs, die zur selben Zeit angefangen hatten. Mir war dann ziemlich egal, ob das Jungs oder Mädchen waren, aber ich denke schon, dass es gut wäre, wenn man eine Ansprechpartnerin zu Beginn hat; gerade wenn man sehr jung anfängt. Für mich persönlich haben weibliche Rolemodels nicht eine große Rolle gespielt.

Valerian: Wie sieht die ganz persönliche Perspektive von DJ Shroombab in der Zukunft aus ? Wird es da noch weitere Karrieresprünge geben, oder gibt es ein "bis hierher und nicht weiter" ?

Shroombab: Das ist so eine Sache. Mein erstes Ziel war es, einmal im Flex (bekanntester Club Wiens, Anm.d.V.) aufzulegen, -das habe ich erreicht. Mein zweites Ziel war es, einmal mit DJ Storm aufzulegen, - das habe ich mehrmals erreicht. Dann wollte ich auf jeden Fall international auflegen, -das habe ich auch erreicht. Da kann ich mir nur noch sagen, dass ich das jetzt nur noch ausbauen will, denn das ist das was ich will, was mich interessiert und was ich professionell machen will, obwohl ich in der Drum and Bass-Szene sicher nicht davon leben kann. Ich schaue natürlich, dass das mit dem Label voranschreitet, -ich hoffe, das dass mit dem Auflegen nebenher weiterläuft, -ich mich aber auf das Produzieren konzentrieren kann und dabei auch ein gutes Niveau erreiche, auf dem ich mit mir selbst zufrieden bin.

Valerian: Wie schätzt du die Wiener Drum and Bass-Szene ein, -wie ist das Publikum ?

Shroombab: In Wien ist es seit zwei Jahren wieder so, dass Drum and Bass und Ragga wieder total in sind und die Favorites zum Weggehen und Tanzen sind. Die älteren Drum and Bass-Leute ziehen sich so langsam zurück und so hat sich das Publikum in den letzten zwei Jahren total ausgewechselt.
Man kann natürlich nicht vorhersehen, ob nicht bald ein großes "neues Ding" kommt und wer dann alles darauf aufspringt.

Valerian: Was könnte das große neue Ding sein ?

Shroombab: Das weiss im Moment wohl niemand (lacht)

weitere Infos:

http://www.junglistic-sistaz.com
http://www.high-tension.at
http://www.polaritynet.de/

Die Amerikanerin, die den heimischen Staaten den Rücken gekehrt hat und in Berlin und London wohnt, ist seit 7 Jahren ein produktiver Teil eines unauffälligen aber produktiven Genres in Schatten moderner Mainstream-Elektronik.Die desillusionierende Entwicklung der Techno-Szene Ihrer Heimatstadt Detroit und ein Aufenthalt in New York waren wahrscheinlich die letzten Auslöser, für das, was die heute 25-Jährige immer wollte und heute konsequent verfolgt: kreative Selbstverwirklichung.
Betrachtet man Ihr bisheriges Schaffen, so kann man doch respektvoll eine positive Bilanz ziehen: In Ihren Rollen als Musikproducerin, Live-Performerin, Multimedia-Designerin, Label-Owner (Zhark, HWF, Still Raven) und Autorin für ein englisches Underground-Magazin ist sie quasi an allen Fronten der "Electronic Frontier" präsent und aktiv.

g0: People are really great in categorizing music and inventing new musical genres. In different reviews I have seen Zhark tunes labeled as apocalyptic electronics and industrial breakbeats. Do you think this description fits? If not how would you describe your sound?
Hecate: Actually, I usually hate to categorize music, but I feel comfortable with those two labels which have been used to describe my sound.

g0: Aaron Funk aka Venetian Snares, an artist who has released on Zhark once told in an interview that his mother was a punk so he was confronted with non-mainstream music in very young years. Did you have similar stimuli during your childhood and adolescence?
Hecate: I wish I could say I was raised by wolves, however I grew up with a supersitious, and ridiculously patriarchal upbringing which is attributed to the Roman Catholic religion. My adolescence brought me in touch with punk music, because of the hate I felt for the system in which I was raised. The rest is history....

g0: Being 18years old you turned your back to your hometown Detroit and the techno scene you had been part of for years and left for New York where you started producing on your own What was the reason to leave hometown, scene and your comsumer role behind?
Hecate: The Detroit techno scene was, and still may be, a very macho scene. When they saw that the "baby" of the scene wanted to stop being just a fucked up raver, and actually start producing (I wasn't interested in DJing at this time) I came across resistance from a lot of the men who had their own studios. While still in Detroit, I read up on gear magazines and books, bypassing the assholes by teaching myself. I went to NY for a year of art school, and during that year met Patrick Stottrop (Anm des Verf.: Techno-Produzent DJ-Kareem), and we started working together.

g0: In your previous interviews you stated that it really was quite difficult to start producing music as a female as nobody took you serious then. Some 7 years have passed since. Do you think the situation has changed?
Hecate: Well time flies, and now it has been 7 years of dedication to sonic exploration. I can't say that things are better now because of the actual situation being different and more geared towards women. In fact, the only reason why I have alot more allies and respect is because I have stuck it out through some very rough times in this scene, and still have a vision and inspiration for my music. That is more of a personal thing than a gender thing, which actually means more to me at the end of the day.

g0: New producers usually encounter huge problems with getting their tunes released. Was the foundation of Zhark just a pragmatic solution or a step taken to secure artistic independence?
Hecate: We started Zhark because we wanted our own base to do what we liked, without having to appease any label owners or music managers. At the time we had no idea what we were getting into, however at this point I am very content knowing I have 1OO% control of what comes out on my labels. I love being able to help out new producers, while having a home for my sounds and visual creations in the mean time.

g0: If one takes a look on the music business in general it quickly becomes obvious that female producers and label-owners are a very small minority. Do you think that this male dominance still is the result of a traditional role scheme or just the consequence of the lack of interest or fear of the technical aspects linked to producing music. To my point of view most women simply don`t want to quit the role of a mere music consumer.
Hecate: You are definately right with your assumption. The HWF was an experiment to see what the underlying problem was concerning this lack of women in music, and through my own experience it occurs that it is mostly the laziness and apathy of these women which is the main problem. Consuming is the easiest thing to do, if you have the cash....The whole music industry, and in fact my own "scene", is still run by men but I have proved through my own actions that it is not impossible to fight this, although it does take alot of time, patience and passion for doing what you believe in.

g0: I once read an article describing the whole field of hard experimental electronic sound as "white male music" and although I haven`t been at much events featuring this kind of sound I have the impression that this might be true. I remember attending a Fuckparade Afterparty in Berlin I realized that you was the only woman in the whole place. How does it feel to be such a "phenomenon" and do you have problem with getting accepted?
Hecate: As far as I remember each Fuck parade party I played at, there were always women in the audience, however at both events I was the only female performer. That type of situation is unfortunately usually always the case at the shows I am asked to play at. Naturally, being the only woman playing, I do not find problems being accepted, actually it is just the opposite....Most men I hang out with love to see a woman who is excited by hearing her own sounds through a loud sound system.

g0: Most of of your tunes sound very dark, eerie, even apocalyptic. Is this emotional sound or just very dark sound-sculpting intended to be free of any emotion to render a special touch of horror.
Hecate: Emotion is probably the main ingredient in my music. Although I don't know anything about music notation, I have been able to find fequencies, rhythms, and structures that convey both specific things I am feeling and even uncover things which dwell deep in my subconscious.

g0: Talking about producers one tends to think of people spending days and nights locked in a studio stuffed with tons of highend-equipment. Does this clichee fit in your case?
Hecate: Depends on what you think is tons.Yes, I do spend many hours in front of machines, especially at night. How else do you think I can make all these releases?

g0: Where do you usually play your music and what kind of audience is attracted by your gigs?
Hecate: Once again, hard to generalize.... This year alone I have played after a thirty piece Orchestra, in a totally dust ridden cellar in East Berlin and outdoors in France to over 8OO people as well as many other various venues. There isn't one category of listener I make music for, just like the fact that I don't create only one type of sound.

g0: How do people dance on your music?
Hecate: Last time someone asked me that, I think i replied that it is usually a mix of speed and ketamine induced staggering and spasms...I think that is probably still true. Although one time a woman came up to me and started taking off her clothes, which is welcome in most cases....

g0: In addition to running Zhark-London you`re also the head of the sublabel called The Homewrecker Foundation (HWF) which is a platform for all-female, all-electronic releases. What led to the foundation of this label, which is, referring to the manifesto, intended to "demolish traditional female roles"?
Hecate: At the time I was working alongside another girl, Siobahn, who was coming from a more intellectual feminist perspective...We decided to pull our resources together to form an environment for women who were interested in harsh sounds, but lacked the information, support and equipment to realize their passions. I have never fit into the "traditional female roles" but have seen them steal alot of energy from women who end up as walking dolls. We were totally idealisitic in the foundation of the sublabel, which is beautiful in its pure form, but is next to impossible to maintain, if only for the fact that it means you have to find other women on the same level.

g0: The last year has seen a remarkably growing interest in the musical underground. Rock bands and electronic artists almost completely unknown in 1999 have made their way straight to the covers of the international music press. Zhark and HWF are underground labels. Where is the border between commercial success and profit-oriented sell-out and what`s the industry`s role in this "game".
Hecate: Just because a band is on one or two covers for a month, doesn't mean they are superstars, although they would hate to admit that. The music press NEEDS faces and music which are disposable. They feed off artists and "underground trends" and repackage them as the hot new thing until there is another replacement. Some artists yearn for this type of acceptance by the mainstream press and that is what seperates me from them. As always, the industry tries to pick certain individuals from underground scenes to elevate to "pop"status, and by this destroy the credibility of a collective or networking community.In the end, most artists (sellout or not) don't even make that much money for an extended time, so whats the point of signing that contract in the first place?

g0: You`re one of the people responsible for Datacide, a magazine which takes a close and critical look on "the grey area between politics and music". Is there a connection between your music and world politics today?
Hecate: Since we use different networks of distribution and veer away from the usual methods of promotion,
automatically we fall outside the corporate realm of capitalist consumerism. With Datacide, Christoph Fringeli is the editor, and he is also my main distributor which shows that what we do cannot be seperated. This is a way of life for us...

g0: You`re an certified media designer and musician. What`s your opinion on media and their importance today and in the future?
Hecate: I think that the American Film Industry is at its LOWEST point in history. In addition, the mainstream music press is edited by a mafia of ignorant fuckers who dole out plasticine puppets to the waiting masses. The corporate music and media industries make me sick. The best thing though is now that technology is becoming more accessible, many people are able to broadcast their own news and music and films through the internet....for a good example of this check out http://indymedia.org and http://c8.com.

g0: What can we expect from Hecate in the months to come?
Hecate: I am moving to America in a few weeks, and going on tour to California for a month. After that I will be working on my solo music, as well as a new project with Abelcain. Many new releases coming out in the future which include the following list which should all be out by the beginning of the year.

*Still Raven O1 by Supernal (new hecate side project)
*Crisis Theory 12" on praxis (r. kozak and CF)
*The Guncourt Series featuring Hecate at The Seven Gates 12"
as well as the Thunderinas "She's a Witch" 7"
*Hecate "Magick of.." album on CD with extra bonus tracks and booklet
*Hecate CD of a collection of the 12"s done between 1998 and 2OO1 including
praxis 32, Zhark 12OO4, Zod 2, and the Guncourt with booklet full of photos and liner notes

and last but definately not least.the FINAL release on the Homewrecker Foundation going out with a bang with the debut of Raquel De Grimstone (new R. Kozak solo vocal project) "999 is the Number of Grimstone" 7"

besides that, lots of remixes going around between Hecate, Abelcain, Cdatakill,
Snares, Fanny etc...we'll see where they end up....

Mehr Infos sowie Audio-Material unter http://www.zhark.org

The Green Man ist einer jener wenigen deutschen Drum and Bass-Protagonisten, die man zurecht als Veteranen bezeichnen kann. Auf dem Label Junglegrowers veröffentliche der in Köln ansässige Producer Mitte der Neunziger die ersten Tracks und etablierte später Basswerk als das führende deutsche Drum and Bass-Label. Konstant hochklassige Produktionen (z.B. "Illegal" oder "Damn Wire") sorgen für einen guten Ruf und gefüllte Tanzflächen und zuletzt zeigte Heiner Kruse aka TGM mit dem phantastischen Album "You decide" auf Combination Records seine Klasse.
Am 16.11 2001 war TGM als DJ bei der Konstanzer Drum and Bass-Reihe BASSLASTIC zu Gast und sorgte vor 400 begeisterten Bassheadz für einen legendären Abend. Ich traf Heiner Kruse vor seinem Auftritt zu ein paar Fragen in der Bar des Kulturladens und freute mich, keinen baggypant-tragenden (oder gar ;-) lederbehandschuhten) Proleten (die gibts im Drum and Bass zuhauf) vor mir zu haben, sondern einen aufgeschlossenen, entspannten Musiker, der sich an seinen letztjährigen Spiegelhallen-Gig gerne erinnerte.

Val: Dein Album "You Decide" hat für große Resonanz nicht nur in der Drum and Bass-Welt, sondern auch in der allgemeineren Musikwahrnehmung gesorgt. Dennoch ist Drum and Bass in Deutschland immer noch eine Nischenmusik mit geringen Verkaufszahlen und Undergroundstatus. Warum ist das immer noch so?

TGM: Drum and Bass ist in Deutschland, -gegenüber England, keine gewachsene Musikkultur. Dort gab es schon bevor Jungle 1994 großgeworden ist, eine Happy Hardcore-Szene mit vielen Musikern, die dann später mit der Ragga-Szene verschmolzen ist. Da waren auch einfach sehr viele Leute in einer Stadt, -eben London, konzentriert und darüberhinaus war es auch, abseits der elektronischen Musik, in England immer eher möglich, als Musiker akzeptiert zu werden. In Deutschland ist man da lange schief angeschaut worden. Das ändert sich jetzt langsam und die Szene entwickelt sich hier auch anders als in England, da hier eine viel stärkere und gewachsene Infrastruktur im Techno-Bereich existiert. Eher aus dieser Ecke kommen jetzt Leute zu Drum and Bass.
Jedenfalls wächst hier der harte Kern in Sachen Drum and Bass langsam und kontinuierlich und das ist völlig unabhängig davon, ob jetzt bestimmte Magazine das zum Hype erklären oder für tot halten.

Val: Ich habe den Eindruck, dass sich die deutsche Drum and Bass-Szene in Sachen Veröffentlichungen, Labelarbeit, aber auch auf regionaler Ebene mit regelmäßigen und zahlreichen Veranstaltungen, recht gut entwickelt hat und auch die Zusammenarbeit und Vernetzung untereinander vorangetrieben wurde. Wie siehts du die Entwicklung der letzten zwei Jahre?

TGM: Ich glaube, die Drum and Bass-Szene ist noch deshalb relativ gesund, weil da nicht soviel Geld zu verdienen ist. Das heisst, dass jene Leute, die das über Jahre hinweg machen, ein gewissen Idealismus haben und wenn man Leute über Jahre beobachtet, die man vielleicht auch garnicht gemocht hat, die sich aber ebenso mit viel Idealismus engagieren, dann ist es einfach aus meiner Sicht unnatürlich, dass man genau die Leute dann angreift, die den selben Kampf kämpfen wie man selbst. Ich denke auch, dass es bei uns generell entspannter ist. Wie in England entsteht jetzt auch hier langsam eine Art Label-Kultur, wo bestimmte Leute sagen: So, das ist unser Sound und den bringen wir jetzt so raus. Damit entsteht ein neuer Trend oder eine neue Musik und nicht dadurch, dass man Demos dorthin schickt, wo schon etablierte Strukturen existieren.

Val: Glaubts du, dass es einen typischen deutschen Drum and Bass-Sound gibt, der unter dem Einfluss einer starken deutschen Technotradition steht ?

TGM: Auf jeden Fall! Techno ist ein international anerkanntes deutsches Kulturgut und ist neben Brot und Bier eines jener Dinge, über die Leute im Ausland sagen: Das können die Deutschen wirklich gut. In Amerika, wo es weniger Technomusiker gibt, geben sich die Künstler teilweise deutsche Namen, damit es elektronisch klingt. Ausserdem ist das Equipment so billig geworden, dass - - - abgesehen vom Gesang, jeder eigentlich Tracks, wie sie auch in den Charts sind, produzieren kann. Das wird auch die Filmbranche revolutionieren.
Das heisst, es gibt im Moment viel mehr Musiker als früher, was auf diesem Fundament aufbaut, dass es hier viele Ingenieure, viele Techniker/Musiktechniker und eben Technoleute gibt, -mehr einfach als in anderen Ländern. In England oder den USA ist es aufgrund einer anderen Tradition eher Gitarrenmusik oder schwarze Musik, -Motown oder Soul.

Val: Lange sind deutsche Drum and Bass-Produktionen nicht von den englischen DJs gespielt oder wahrgenommen worden. Auf Deinem neuen Album hast du mit Musikern wie Klute, UFO! und Sage zusammengearbeitet. Wie nehmen diese Künstler deutsche Produktionen wahr ?

TGM: Es gibt immer Leute, die mehr oder weniger aufgeschlossen sind. Das gilt genauso für Crews in Deutschland wie für irgendwelche Engländer oder Amerikaner. Dennoch gibt es immer noch Berührungsängste der englischen DJs gerade gegenüber deutschem Drum and Bass, einfach weil in England selbst in der Drum and Bass-Szene jener vom Krieg oder vom Fussball herrührende Patriotismus drin ist. In Amerika ist das einfach, -dort interessieren sich mehr Leute für deutsche Produktionen. Das haben ich auch in Kanada gemerkt. Man sollte sich aber nicht soviel Gedanken darüber machen, sondern seinen eigenen Sound machen. Es kommt jetzt aber auch, dass den Engländern der eigene Nachwuchs ausgeht und sie händeringend nach neuen Künstlern suchen, damit sich was ändert und auch der Anspruch von Drum and Bass, innovativ zu sein, bestehen bleibt und nicht immer die selben alten Nasen ständig zu Ehren kommen. Am besten für die Musik eines Künstlers ist es, sich über diese ganze Sache nicht zuviel Gedanken zu machen, sondern einfach seinen eigenen Sound zu verfolgen.

Val: Du produzierst schon recht lange aber beobachtest ja auch, was in der Musik temporär passiert. Was sind Deine musikalischen Einflüsse aus der Vergangenheit und welche neuen Impulse faszinieren Dich ?

TGM: Ich bin auch in meinem sonstigen Leben immer eher Generalist als Spezialist gewesen, dh. ich habe alles Mögliche gehört, ich bin also nicht der jahrelange Jazzfreak, wie viele Leute in England. Meinen Wurzeln liegen vielleicht eher in der 80er-Jahre-Musik. Ich bin jetzt 34 und ich haben 1982 mit Begeisterung Neue Deutsche Welle gehört oder 80ies-Pop und das beeinflusst meine Musik bestimmt auch. 70er-Jahre -Musik finde ich auch ganz klasse, -habe ich auch schon am Parties aufgelegt. Früher habe ich auch so Sachen gehört wie Trio, -die haben ja auch ne ziemlich geile Punk-LP gemacht. Die Platten von Air, -nicht die letzte aber die beiden davor, fand ich recht gut und ich finde auch auch, dass im Moment die RnB-Sachen aus Amerika unheimlich musikalisch sind. Es ist erstaunlich, wie jetzt die breite Masse auf diese Musik tanzt, die vor 4 Jahren sich noch nicht darauf zu bewegen wusste und das macht mich zuversichtlich, dass die jetzt auch lernen, sich zu Drum and Bass zu bewegen.
Von den Drum and Bass-Produzenten aus England gefallen wir momentan die Sachen vom Kemal ganz gut, obwohl ich den Typ nicht kenne und auch ganz komische Geschichten gehört habe. Aus Deutschland finde ich die Sachen von SSB ziemlich stark, die bei uns demnächst ne Maxi machen werden.

Val: Gehst du geplant an neue Tracks heran oder verändert sich Dein Sound, wie sich auch Dein Leben verändert im eher willkürlichen Sinne und entsteht direkt bei der Arbeit an einer Idee?

TGM: Es gibt Fälle, in denen man eine klare Idee vorher hat, wie das Stück später werden soll, aber in den meisten Fällen ergibt sich das während des Produzierens, aber es ist auch so, dass wenn man sein Studio umbaut, die Produktionsweise ändert, man mit anderen Geräten auf eine andere Art arbeitet, dann kommt auch was anderes dabei heraus. Jeder Produzent ist auch dadurch bestimmt, auf welche Weise er arbeitet, wie er seinen Kram aufgebaut hat, -zusätzlich zu dem, wie er stimmungsmässig drauf ist. Meine Tracks haben eine bestimmte Stimmung, so wie man bei jedem Produzent eine bestimmte Grundstimmung heraushören kann, die man eigentlich als Künstler nicht ändern kann.

Val: Viele haben in den letzten Tagen live am Bildschirm erlebt, wie ein für deutsche Verhältnisse riesiges Gebäude (jeder World Trade Center-Turm ist etwa 400m hoch) Feuer fängt und nach kurzer Zeit in sich zusammenstürzt. Der Laie würde im Falle eines Hochhauses, Größe mit Stabilität gleichsetzen; -warum ist es im Falle des World Trade Centers zu so einer massiven Zerstörung gekommen ?

HMG: Das WTC war so konstruiert, dass es Stürme und Erdbeben standhielt. Als 1993 in der Tiefgarage ein Lieferwagen Sprengstoff hochging, wurde das in den oberen Stockwerken zunächst nicht bemerkt. Auch der Aufschlag der Flugzeuge hätte die
Türme nicht zum Einsturz gebracht. Aber ca. 50 Tonnen Kerosin, die nach dem Einschlag jeweils im Inneren (!) der Türme explodierten, waren zuviel für die Brandschutzverkleidungen der Stahlträger: Kerosinbrände erzeugen Temperaturen
über 1000 Grad Celsius, Baustahl verliert seine Tragfähigkeit ab 400 Grad und verformt sich ab etwa 700 Grad. Dann stürzen die darüberliegenden Bauteile herab. Wie umfallende Dominosteine brachen nach etwa 70 Minuten die 110 Stockwerke nach unten.

Val: Welches Schicksal haben die Menschen in den oberen Stockwerken der Türme erlitten ?

HMG: Die bedauernswerten Menschen in den Stockwerken über den Einschlagstellen (etwa noch 30 Stockwerke im Nordturm, etwa 50 Stockwerke im Südturm) sind wahrscheinlich- wie bei fast allen Todesfällen bei Bränden - im Brandrauch erstickt, die Belüftungs-und Klimaanlagen sind sicher früh ausgefallen.

Val: Was kann die Feuerwehr in so einem Fall tun ?
Gibt es spezielle Erkenntnisse, wie man Brände in Hochhäusern löschen kann ?

HMG: Die Evakuierung hat absoluten Vorrang. 1993 brauchte man im WTC etwa 90 Minuten, um den Turm über Treppen zu evakuieren, da nur ein Teil der etwa 100 Fahrstühle noch nutzbar war. Es ist sehr schwierig, Löschmittel von Meereshöhe auf 400 m
Höhe zu pumpen, das ginge nur in Etappen, Fahrstühle kommen im Großschadensfall nicht mehr in Frage. Mit Einsätzen dieses Ausmaßes ist jede Feuerwehr völlig überfordert, auch wenn sie sich noch so gut auf Brände in Hochhäusern vorbereitet hat.

Val: In New York ist eine große Zahl an Feuerwehrleuten ums Leben gekommen. Was ist da passiert bzw. falsch gelaufen?

HMG: Die Rettung von Menschenleben hat Vorrang. Die New Yorker Feuerwehrleute konzentrierten sich auf die schnelle Räumung der Türme und der nächsten Umgebung. Der Einsatzleitung war nach dem ersten Augenschein von Anfang an bewusst, dass die Türme einstürzen werden, aber es gab bisher keine Erfahrungen, wie lang das Stahlskelett der Hitze standhalten würde. Wenn man diesen Beruf gewählt hat, weiß man, dass man vielleicht sein Leben geben muss, wenn man den Mitmenschen hilft. Auch der Einsatzleiter selbst kam so ums Leben.

Val: Kann man bei solchen Groß-Katastrophen überhaupt mit den normalen Feuerwehrtaktiken vorgehen, oder ergeben sich in Logistik, Management und Löschtechnik Präzedenzfälle in denen die Leitung der Feuerwehr größtenteils improvisieren muß ?

HMG: Dass zwei vollgetankte Großflugzeuge gleichzeitig in zwei benachbarte 417 m hohe Türme mit zehntausenden von Menschen einschlagen, hat niemand erwartet. Dagegen gibt es keine Hilfe.

Val: Gibt es in Deutschland spezielle Ausbildungen für Feuerwehrleute,
wie z.B. ein Brand im Frankfurter Messeturm zu löschen ist ?

HMG: Feuerwehren, die für hohe Gebäude zuständig sind, üben eventuelle Einsätze an diesen Gebäuden regelmäßig, innen und außen. Gegen Anschläge dieses Ausmaßes ist keine Lösch-und Rettungstaktik vorstellbar.

Es kommt nicht oft vor, daß ein angesehner New Yorker MC im Contrast auftritt. Ich würde wohl glatt von einer Premiere sprechen, für die man sowohl der neuen Contrast-Mannschaft und Planet Rock Dank aussprechen darf.

Mike Ladd, der schon mit den namhaftesten MCs New Yorks Kollabos abgeliefert hat, aber auch gerne auf ganz anderen Pfaden wandelt, hat mit seinem Album "Welcome To The Afterfuture" und seinem Sideproject "Infesticons" einen klaren Eindruck von dem vermittelt, was er unter schwarzer Musik, Soul und Hip Hop in heutiger Zeit versteht. Neben dem Dauerbrenner Rassismus und dem Selbstverständnis der Afroamerikaner, greift er auch gerne die Stars des poppig bunten Hip Hop Business an.

Seine Infesticons Platte handelt beispielsweise von der apokalyptischen letzten Schlacht der Infesticons, die Hip Hop noch mit Herz und Seele betreiben, gegen die mächtigen Majesticons, einer Art von schwarzen Tanzrobotern und Geldruckmaschinen, die vom bösen Puff Dada in den frühen 90ern erschaffen worden sind und jetzt beim Keller ausmisten durch Puffies Mutter befreit wurden. Unerbittlich betreiben sie die "Jiggyfication" der 5 Boroughs. Nur die Infesticons stellen sich ihnen auf der "Gun Hill Road" entgegen. Humor hat er also, wie er auch bei seiner Osterhasen-Einlage bei der Live-Show und seinem denkwürdigen Satz "we loooove beautiful colors" bewiesen hat.

Daß er aber auch ein unheimlich gesprächiger, sympathischer Zeitgenosse mit Feuer und viel Freundlichkeit ist, zeigte sich so richtig nach dem Konzert, als Achim Lüdke vom Querfunk in Karlsruhe und meine Wenigkeit, die Gelegenheit hatten, ein Interview zu führen. Die Show war vorbei, die Stimmung alkoholisiert und die Augen bei allen Beteiligten doch eher gequollen, dennoch war der Mann noch sehr informativ und aufgeschlossen. Lest hier, was er im Chaos-Büro des Contrasts zum Besten gab:

CJ: Ich habe im Internet mit Suchmaschinen nach Mike Ladd gesucht und Platten und Interviews gefunden, die teilweise bei Triphop, Bigbeat oder Acid Jazz eingeordnet waren. Einen MC asoziiert man ja im Regelfall eher mit Hip Hop. Würdest Du noch davon sprechen "straighten" Hip Hop zu machen oder wie würdest Du Deine Arbeit definieren?

ML: Ich würde sagen, wir versuchen die Grenzen des Soul auszuweiten. Das ist, was wir erreichen wollen. In derselben Art und Weise wie es Jimi Hendrix, Sun Ra, Coltrane oder Robert Johnson getan haben. Wir wollen dies einfach pushen, so daß die Leute schwarze Musik und die Erfahrung schwarz zu sein besser verstehen und nachvollziehen können. Die meisten Leute denken so, wie sie es vom Fernsehen aufgetischt kriegen. Hast Du diese beiden "real" Hip Hop Fans in der Mitte vorher gesehen?

(Zustimmendes Gelächter von allen Beteiligten. Mike bezieht sich auf zwei besonders authentisch gekleidete Heads im Publikum, die allen durch ihre extreme Coolness, ihren bösen Blick und durch ihren Stock im Arsch aufgefallen sind.)

Unser Job ist es solche Leute wahnsinnig zu machen. Unsere Job ist es sie total anzupissen. Ich liebe es jeden aufzumischen, der eine festgefahrene Vorstellung davon hat, wie etwas sein sollte. Weil wir einfach "bigger than that" sind. Diese Erwartungshaltung einer einzigen Sache gegenüber, ist genauso rassistisch, wie alles von vorneherein abzulehnen.

CJ: Wie fühlt es sich dann an vor einem Publikum zu spielen, daß Deine Begriffe Infesticons oder Majesticons nie zuvor gehört hat?

ML: Das ist großartig. Das bedeutet, daß die Musik immer noch funktioniert und nicht einfach nur noch ein Gimmick ist. Das ist ein Erfolg für mich. Für mich war die Musik zunächst nur ein Gimmick. Es hat alles als ein dämlicher Witz angefangen und ist jetzt Wirklichkeit geworden. Das hat sehr viel mit den ganzen Künstlern zu tun, die jetzt involviert sind. Das hat zu tun mit Anti Pop Consortium, Saul Williams, Jesse Peterson, Creature, Yahzid. Die ganzen MCs haben großen Einfluß gehabt...

AL: Du hast ja auch ein tolles Line-Up dabei. Man sieht nicht so oft handgemachten Hip Hop.
CJ: Ja stimmt. Du tourst mit einer Live-Band. Traditionell wären ja eher zwei Turntables und ein Mikrofon...

ML: Das ist richtig. Die Band ist ein wirkliches Geschenk. Diese Jungs sind einfach fucking amazing.

CJ: Gib mir doch auch einfach mal deren Namen...

ML: Ja. Das ist sehr wichtig. Aber zunächst noch, wir machen das alles nur auf der Tour. Wir packen den ganzen Kram ein und ab dafür. Und diese Jungs sind sooo gut. Sie sind mein Herz, sie machen mich glücklich. Das ist alles recht hart, weil wir nicht wirklich Geld verdienen. Aber wir sind trotzdem auf Tour und machen das für die Erfahrung und tun das für uns gegenseitig. Ich bin den Jungs sehr dankbar, denn sie haben alle ihre eigenen Bands.
Der Drummer, sein Name ist Dimali, spielt in einer in einer schwarzen Funk Band namens Apollo Heights. Die sind wirklich verdammt gut. Sie fühlen sich mit Bands wie The Velt und andere Bands der Black Rock Coalition verbunden, zum Beispiel auch Living Color.
Jaleel, der Mann an der Gitarre, spielt in einer Band namens Pleasure Unit. Sie klingen in etwa so wie Can. Sie sind wie eine Black Soul Version von Can. Schreib bloß den Namen auf, die sind großartig! Außerdem sind die Reste der Bands zu Hause stinksauer, weil ich ihnen einfach mal den Gitarristen und den Schlagzeuger abgezockt habe. Das habe ich ihnen versprochen.

CJ: Kein Problem, wir haben zwar eine eher kleine Leserschaft, aber wir tun was wir können.

ML: Ja. Hauts ins Internet oder was auch immer. Die Band von Freddie, dem DJ, nennt sich Sonic Sum. Wir leben alle zusammen in einem Haus. Rob, der MC von Sonic Sum lebt zwei Stock über mir. Freddie wohnt gegenüber. Das ist alles wie eine kleine Familie. Mike Ladd und Sonic Sum sind sich irgendwie sehr ähnlich, wobei sich die Musik eigentlich völlig unterscheidet.

CJ: Mike Ladd ist ja Dein bürgerlicher Name...
ML: ... Michael Cawthorne (? - verzeiht mir die phantasievolle Schreibweise) Ladd ...
CJ: ... was mir aufgefallen ist, daß viele US-Rapper, gerade im kommerziellen Sektor, sehr stark die Einstellung haben, daß sie auf der Bühne einen Charakter unter einem anderen Namen spielen, der mit ihnen als Person wenig zu tun hat und sich gerne in der klischeehaften Darstellung von Gangstern und Frauenhelden messen. Du scheinst da ja eine andere Einstellung zu haben. Du stehst mit Deinem richtigen Namen und Deiner ganzen Person auf der Bühne und hinter den Lyrics.

ML: Ja, ich bin halt einfach nur ich. Es gibt eine Geschichte hinter diesem Tragen von Pseudonymen, die wichtig ist. Sie stammt noch aus der Zeit der Sklaverei. Die meisten Namen, auch Mike Ladd, sind christliche Namen, die von den Sklavenhaltern übernommen worden sind. So kam es, daß der Wechsel des Namens zu einer Bewegung wurde. Bekanntestes Beispiel ist wohl Malcolm X. Die Erfindung von Hip Hop Namen ist nur eine Erweiterung dessen.
Für mich war das etwas anderes: ich dachte mir einfach "Warte mal, den Namen hast Du von Deiner Mutter bekommen." Mein Vater, er war Weißer, starb als ich ein Jahr alt war. Also bekam ich diesen Namen von diesen zwei Personen, die mich liebten und die ich liebe. Ich trage also meinen Namen auch aus Respekt vor ihnen.
Abgesehen davon ist es eine einfach Sache gewesen: jeder hat mich schon immer Mike Ladd genannt. Nie nannte mich jemand nur Mike. Unter diesem Namen war ich schon an der Highschool bekannt, also war es recht klar ihn einfach weiterzuführen... Zum Thema Schauspielerei: ich habe immer nur versucht ich zu sein...

CJ: ... etwas was gerade bei deutschem Hip Hop sehr angesehen ist. In diesem Zusammenhang wird ja gerne mit den Vokabeln "wack" und "keep it real" gearbeitet, was aber immer etwas schwierig ist, da sie ja jeder gerne in den Mund nimmt.

ML: Das ist genau dasselbe wie in den Staaten. Dieser Satz "keep it real" wurde in sehr kurzer Zeit zu Bullshit. Wißt Ihr, es ist Amerika, ist doch sowieso alles gefaked!
(großes Gelächter in der Runde)
CJ: Das ist aber mal ein sehr europäischer Blickwinkel...

ML: Ja. Das ist es. "Keep it real" - fuck that. Was ist schon "real" dort? Die Leute haben sich einfach viel zu lange getötet und vernichtet, damit dort noch irgendwas "real" bleibt. "Real" ist dein Herz. Man kann die Regeln brechen und dabei bewußt vorgehen und - Zack! - auf einmal bist Du wieder "real". Das ist echt seltsam. Aber das passt. Ich sehe uns ja alle gerne in der "afterfuture".

CJ: Da will ich mal einhaken: für mich klang der Begriff "afterfuture" zunächst sehr apokalyptisch und gefährlich.

ML: Oh nein, so ist es gar nicht. Es ist eigentlich die beste Zeit, die es geben kann. Die Apokalypse ist schon passiert. Sie war zwar nicht so, wie wir es erwartet haben, aber sie ist passiert. Und nun befinden wir uns in dieser großen Zeit mit einer Gazillion von Möglichkeiten - endlos vielen Möglichkeiten. Denn wenn Du noch nicht mal mehr die Regeln der Zukunft hast, dann hast Du keine Regeln. Verstehst Du was ich meine? Du hast noch nicht mal mehr die Vergangenheit und die Gegenwart. Das ist eine großartige Sache. Alles kann passieren. Es ist wie eine vierte Dimension. Es ist lustig, daß gerade in Europa viele Leute ankommen und sagen "uhhh. das ist alles so düster, das ist alles so dark".

CJ: Wobei Deine Klänge und Soundscapes nun doch recht dark sind. Da sind unerwartete Breaks, noisige Parts und ethnische Sounds. Viele kennen halt nur den Hip Hop aus dem Fernsehen und sind verwirrt, weil sie Deinen Sound unter keiner der gängigen Kategorien ablegen können. Deswegen fragte ich auch zu Beginn wegen Acid Jazz und ähnlichem, weil Du ja nun etwas sehr anderes ablieferst, als der Jiggy-Style eines Puff Daddies.

ML: Definitiv. Für mich ist dark Schönheit.

(Nach unfreiwilliger Unterbrechung durch Durchgangsverkehr im Contrast Büro setzt sich die Einsicht durch, es langsam zu packen)

CJ: Dann noch als letzte Frage: Im deutschen Hip Hop passiert gerade etwas, was Du vielleicht in New York anfang der 90er erlebt hast. Einige Helden der Szene scheinen vom ehernen Pfad des Hip Hops abzukommen und veröffentlichen mit großem kommerziellen Erfolg eher streitbare Hits. Eine Analogie wäre beispielsweise LL Cool J und Konsorten. Gibt es irgendeine sinnvolle Antwort auf diese typische Sell-Out-Problematik und die lästige Diskussion darum?

ML: Zeit. Zeit war schon immer die Lösung für alle gute Kunst. Es gibt kein anderes Regulativ als die Zeit. In 200 Jahren werden sie Mike Ladd kennen. Es könnte sein, daß mich niemand kennt, wenn ich sterbe, aber ich glaube, daß ich stark und meine Musik gut genug ist - vielleicht nicht jetzt, aber in 5 Jahren -, that I'll be here forever!

Sprachs, verabschiedete sich und verschwand schlurfend mit der Whiskey-Flasche durch die Tür...